El Centro Cultural de España presenta la exposición “¿Quién mató al rey?”. Hasta el 18 de julio estará en cartelera esta exposición inusual, una interpretación conceptual de ocho diseñadores de moda que, partiendo de la idea de un equipo de Ajedrez, desarrollan una trama con el objetivo común de ocupar el puesto del rey.

A través de ocho vestidos esculpidos en blanco y negro (siete figuras y el rey), los artistas replantean la concepción de la moda reivindicándola como arte puro, lejos de sus preceptos funcionales, y partiendo de una óptica distinta a la que reina en el mundo de las pasarelas.

En una entrevista al LISTÍN DIARIO, Ezequiel Taveras, Curador de la exposición, y los Diseñadores de moda María Escoté, Tolo Cañellas y Carlos Diez Diez nos proporcionan más detalles del proyecto.

¿Cómo conciben este proyecto?
Ezequiel Taveras: Carlos Frank Then, diseñador de modas, fue el originador de esta exposición. Él es quien me llama para desarrollar este evento y ser el curador del mismo. Convocamos a ocho diseñadores de moda para realizar una pieza, específicamente un vestido que fuese un objeto de arte. No un vestido para portar, sino para  exponer. “¿Quién mató al rey?” es una especie de juego donde cada diseñador idea una pieza inspirada en una ficha de Ajedrez. El proyecto es blanco y negro, como una manera de relacionar los dos equipos como uno solo, lo puro de lo impuro, buenos y malos a la vez, culpables o no, sospechosos o no, la luz de la oscuridad, el Yin y el Yan dentro de una sola concepción.

¿Quiénes son los protagonistas principales del proyecto?
E.T.: Carlos Frank Then, diseñador, Sócrates Mckinney, estudio de Imagen y los españoles, Tolo Cañellas curador, Carlos Díez Díez, diseñador y María Escoté diseñadora. Los ocho diseñadores son diseñadores: Ainex Abreu, Belkis Vásquez (Belkola). Carlos Frank Then, Carlos de Moya, Carmen Rincón, Juan Pappaterra, Laura Guerrero y Marité Cabrera.

¿Qué parámetros utilizaron para recrear a cada personaje?
E.T.: Existe un solo equipo en la exposición, está representado por un rey, una reina, dos alfiles, dos caballos y dos torres. Y dentro de ese equipo cada ficha tiene la intención de asesinar al rey y darle un golpe de Estado. Cada pieza, a demás de estar inspirada en una ficha, está creada bajo características personales únicas de cada diseñador. Cada vestido tiene su lenguaje, su discurso, su planteamiento inspirado en los movimientos de las fichas, en las características formales de las fichas. Las armas utilizadas para realizar el posible asesinato del rey están sustentadas en la habilidad de las fichas, es decir como se desplazan, como es su movimiento en el juego.

Esta parte de las armas y la concepción luego de la curaduría de las obras está a cargo de Zoilo Pimentel, quien es el director de arte.

¿Cuál fue el proceso de idealización y creación de esta exposición?
E.T.: Este arduo proceso lo iniciamos en diciembre. Luego que Carlos Frank Then ideó el proyecto y me lo presentó, convocamos a los diseñadores de moda quienes elaboraron las obras de arte. En cuanto tuvimos la idea primigenia nos reunimos con los diseñadores y les facilitamos material simbólico y semiótico sobre la utilización de lo que debían hacer alusión. Luego realizamos una sección fotográfica con el artista Hairo Rojas, quien trata de presentar en las fotografías lo que nosotros no podemos ver en los maniquíes estáticos.  Se utilizaron ocho modelos a quienes se les colocó un vestido y cada uno de ellos tiene una connotación semiótica diferente.

¿Cómo Curador de arte, qué opinión le merecen las creaciones?
E.T.: Hay que entender que los vestidos son creados con la funcionalidad específica de ser concebidos como obras de arte. Vestidos re-conceptualizados de forma diferente.

¿Cuál es el discurso que se esconde en las obras?
E.T.: El pequeño movimiento es parte del juego que estamos planteando. Esa incertidumbre, la creamos para que el público al entrar en la sala de exposición sienta la incertidumbre de quién mató al rey y a partir de las creaciones, las características de los vestidos, el montaje fotográfico, las armas y las fichas cada espectador pueda sacar sus propias conclusiones.

¿Por qué escogieron diseñadores jóvenes?
E.T.: Seleccionamos ocho diseñadores dominicanos jóvenes, pues los jóvenes son más atrevidos cuando hay que hacer algo fuera de lo convencional. Nuestro objetivo no era elaborar vestidos para una alfombra roja o un Casandra, sino una obra de arte, hacer experimentos a partir de un juego.

¿El proyecto solo consiste en la exposición o tiene otros componentes?
E.T.: El proyecto completo está conformado por: La exposición que está siendo presentada en el Centro Cultural de España desde el 18 de junio hasta el 18 de julio, además de un taller experimental de moda-arte y un panel teórico.

¿Y el taller de moda-arte?
E.T.: El taller titulado: 'Pump up the volumen: moda, volumen, futuro' impartido por los diseñadores Carlos Diez Diez, Tolo Cañellas y María Escoté.

Carlos Diez. En el taller, abierto a todos los interesados en moda, arquitectura y arte, cada uno presenta sus creaciones; nosotros les ayudamos con la parte técnica, ellos sacan todo lo que quieren. Muchos tienen ideas fantásticas pero son imposibles de realizar en tan poco tiempo. Entonces les enseñamos a realizar lo mejor en poco tiempo. Pues esto es muy importante en el mundo de la moda pues los trabajos se realizan en poco tiempo y debemos dar lo mejor.

María Escoté: Mi participación en el taller fue con el objetivo de  feminizarlo. Carlos le da el volumen, la primera parte y yo la segunda parte, afinar, suavizar los volúmenes y cuidar los detalles.

Carlos Diez: A través del taller aprenderán tecnicismos sobre la creación de patrones y formas. A partir de estas los estudiantes crearan una pieza individual y única.

14 personas inscritas. El último día haremos una sección de fotos. Realizaremos una editorial de moda con la creación que cada estudiante realice en los talleres.

Tolo Calleñas: El taller no es de moda convencional, sino, que hacemos una ruptura con la moda desde el punto de vista convencional.

¿Cuál es el objetivo del panel teórico: “La moda y el arte: su interacción a través del tiempo”??
T.C. Me invitaron a impartir un seminario, y propuse hacer una mesa redonda sobre moda y arte, me acompañaran Ezequiel Taveras, Carlos Frank y Sócrates Mckinney. La mesa redonda es abierta a todo el público, queremos desarrollar ideas diferentes acerca del tema. La indumentaria no es solo para cubrir el frío o el calor, también es concebida como una obra de arte que posee significado, una de obra en si misma.

?C.D. Además de taparnos a través de la misma creamos códigos, decimos quienes somos y nos   embellecemos. La moda embellece al mundo con sus múltiples posibilidades.

¿Luego que finalice la exposición que harán con las creaciones?
E.T. Queremos sacar la exposición del país, pues es representativa del arte contemporáneo. Y este es un proyecto muy compacto, joven e innovador. Un buen ejemplo del arte postmoderno. Es un resultado fabuloso, conseguimos crear un proyecto coherente e reformador. Concebir un proyecto moda-arte tan específico, creativo y compacto.